Dissertation : Dans quelle mesure est-il necessaire d’assister a une representation theatrale pour apprecier une piece a sa juste valeur ? Plan : Antithese These Synthese 1) Une piece de theatre est vivante a l’ecrit, il n’est donc pas necessaire de la voir en representation. 1) Une piece non destinee a etre jouee. 2) Les emotions eprouvees par les personnages sont evidentes, il est donc facile de les ressentir. 3) La langue utilisee est travaillee, elle possede nombre d’effets de style, la piece comporte ainsi un aspect distrayant pour le lecteur. ) La representation permet de mieux situer les personnages dans l’espace et de mieux cerner leurs comportements tout en etant distrayante. 1) Les jeux de scene permettent de comprendre la piece dans l’espace, notamment par rapport au temps et aux lieux de deroulement de chaque scenes. 2) Les emotions sont bien visibles et sont ainsi bien comprises par le public. 3) La representation est attrayante et distrayante, on se souvient mieux de la piece. 3) La representation theatrale joue un grand role dans la comprehension d’une piece, elle est indispensable a son appreciation complete. ) La piece permet de faire passer des messages plus subtils par le biais de la vision, du jeu
Le theatre est de nos jours moins populaire qu’il y a deux siecles, il est pourtant a l’origine de nombreuses polemiques au 19eme siecle. Il se distingue des autres genres litteraires par son double mode d’existence : il est a la fois texte et spectacle. Le theatre a pour but le divertissement mais aussi la culture, il permet de faire passer des idees, des courants de pensees et le point de vue de l’auteur sur les m’ urs et les modes de vie de l’epoque. Il permet aussi une reflexion sur le comportement de l’homme en general, et les consequences de ses actes.
Dans le cadre d’une representation theatrale de On ne badine pas avec l’Amour, piece ecrite par Alfred de Musset en 1834, nous verrons dans quelle mesure il est necessaire d’assister a une representation theatrale pour apprecier une piece a sa juste valeur. Nous verrons dans un premier temps qu’une piece de theatre est vivante a l’ecrit, puis dans un second temps qu’une representation permet de situer les personnages dans l’espace et de cerner leurs comportements tout en etant distrayante.
Enfin, nous verrons que la representation joue un grand role dans la comprehension d’une piece et qu’elle est indispensable a son appreciation complete. I) Dans une piece de theatre, on observe que les lieux et les unites de temps sont respectes et mentionnes. Ainsi, chez Musset, au debut de chaque scene on peut lire l’endroit ou se deroule la scene et ainsi se situer dans l’espace, cependant les lieux ne sont pas detailles precisement. On observe la meme construction pour les unites de temps dans la piece, malgre une precision breve, on percoit le temps a travers le discours des personnages.
Cependant On ne badine pas avec l’Amour est une piece qui n’etait pas destinee a etre jouee sur scene. Cette piece n’a pas ete representee du vivant de Musset qui avait subit un echec lors de la representation de sa premiere scene, il intitule par la suite son recueil de pieces : Un Spectacle dans un fauteuil, ce qui montre bien son envie de ne pas etre represente. Dans le sens de son envie, Alfred de Musset compose On ne badine pas avec l’Amour de telle sorte qu’elle soit parfaitement comprehensible a travers sa lecture.
II) Dans cette piece, les emotions sont facilement reconnaissables car le texte est ecrit de facon a amener le lecteur a la constatation que veut Musset. On remarque ainsi dans l’acte II, scene 5 que Camille est soucieuse de son image envers Perdican, ce qui montre qu’elle l’aime, alors que Perdican est insouciant. De plus on voit que le texte est toujours construit sur une alternance entre tirade et replique, cela montre que Camille est enervee, en colere alors que Perdican lui est dans l’incomprehension, il joue d’ailleurs le role de seducteur.
Camille utilise aussi un langage au ton lyrique, ce qui permet de montrer au lecteur la veritable situation des personnages, ici on voit que Camille eprouve une affection desinteressee mais indestructible pour Perdican. Tous les procedes utilises par l’auteur permettent, a l’ecrit, de faire passer les emotions, la vision et le ton voulu pour montrer le comportement et l’etat d’esprit des personnages. III) En plus de l’aspect clair et precis de l’ecriture dans la piece de theatre, on remarque un aspect distrayant a travers de nombreuses figures de styles et des situations comiques.
Dans l’acte II, scene 2, il y’a une monologue de Bridaine qui est heroi-comique, en effet, on retrouve les monologues au 17eme siecle dans les pieces tragiques, ici le monologue de Bridaine est en fait une parodie des monologues de pieces tragiques, ce qui prouve ici encore que l’on peut faire passer ses idees a travers l’ecrit au theatre. Au niveau de l’ecriture en elle-meme, on remarque une grande diversite, notamment dans l’utilisation de figures de styles. On remarque un langage hyperbolique dans le monologue de Bridaine : « Je ne souffrirai pas cet affront ! , ici l’affront mentionne est au sujet d’un repas, notamment « d’os de poulet », le sujet evoque est donc en totale contradiction avec la gravite du ton, on s’apercoit ainsi du caractere caricatural de ce monologue. L’ecrit dans une piece de theatre est donc important, il permet de distraire mais aussi de montrer precisement les sentiments des personnages a travers des images, des figures de styles et une construction du texte bien particuliere. I) Dans le cadre d’une representation, le jeu de scene des personnages est tres important, il permet de structurer la piece dans l’espace et dans le temps.
Lors de la representation, on peut voir les habits en reel ainsi que les lieux qui sont representes, de ce fait la piece prend vie. Dans une piece, le corps du comedien est le vehicule de la representation, c’est par lui que passe le texte et tous les sentiments. Pendant la representation, le deplacement des personnages permet de mieux comprendre le deroulement de l’action, de vivre en quelque sorte la scene, par exemple lors de notre representation, lorsque Perdican s’allonge dans « l’herbe » il y a creation d’une atmosphere de detente.
La musique qui est utilisee lors de chaque scene cree aussi une atmosphere particuliere, on observe ainsi la recherche d’une atmosphere propre a chaque decor. La representation permet donc une contextualisation de la piece a travers le jeu des personnages. II) En plus d’une contextualisation, la mise en scene d’une piece de theatre permet de bien voir les emotions ressenties par les personnages. En effet, lors de la representation on voit les personnages evoluer a chaque moment du discours, chose qui n’est pas possible a l’ecrit car il faudrait faire une description precise a la fois psychologique et physique.
La piece de theatre permet donc d’exprimer et de faire passer au public des emotions qui sont mieux comprises car plus concretes, notamment grace au jeu naturel des acteurs. III) le corps du comedien est le support d’une illusion, celle de la representation. Nous allons au theatre pour vivre par procuration une histoire fausse comme si elle etait vraie. Nous allons au theatre pour etre complice d’une illusion dont personne n’est dupe mais qui necessite pour se realiser ce que nous appelons » la magie » du jeu des acteurs.
L’acteur doit incarner son personnage avec verite car c’est seulement par la chaleur de son jeu qu’il nous persuade de prendre pour vrai ce qui ne l’est pas. Il existe ainsi une sorte de complicite entre l’histoire et le public, une complicite qui est distrayante, attirante car elle donne du plaisir, le plaisir de voir quelque chose sans consequences mais qui parait pourtant tres reel. Le cote distrayant d’une representation repose donc sur le fin jeu des acteurs et la capacite du public a prendre place dans l’histoire de la piece comme un spectateur mais surtout comme un acteur de la piece.
La piece est aussi un moyen de confronter les propres images que l’on se fait, pendant la lecture, dans sa tete avec le « film » de la seance. Il y a alors une meilleure comprehension de la piece car cette confrontation apporte de rappel de nombreux details qui auraient pu ne pas etre vus lors de la lecture. Nous pouvons donc dire que la representation theatrale joue un grand role dans la comprehension d’une piece, elle est indispensable a son appreciation complete.
En effet, la representation permet de faire passer des messages plus subtils par le biais de la vision, du jeu des acteurs et des emotions ressenties dans le ton des personnages, mais elle permet aussi de voir les defauts des personnages car la representation se deroule de facon plus lineaire que lors de la lecture (la representation se passe en 1 heure ou 2 heures alors que la lecture demande plus de temps et d’analyse, on a donc une vision plus globale de la piece). 4) Pour conclure on peut dire que la piece de theatre est un genre a part.
Dans la partie ecrite de la piece, les lieux et unites de temps sont laconiques alors que dans la partie vivante, ils sont capitaux, c’est sur eux qu’est construite la representation. Au niveau du contenu, les deux types de « representations » sont identiques, la difference se porte sur le jeu de scene des personnages qui permet une meilleure visualisation des scenes. Nous pouvons donc dire que la representation est necessaire a l’appreciation d’une piece de theatre. Mais il ne fait aucun doute que la representation et la piece ecrite sont une combinaison qui ne peut etre que positive dans la comprehension de l’’ uvre.
