Le theatre est un art grec lointain et, qui, depuis la Renaissance est aussi publie sous forme de livres. Deux formes de publications existent donc : la representation theatrale et le livre. Cependant, est-ce-qu’une piece de theatre doit etre imperativement jouee, et non plus lue pour etre comprise et appreciee ? A cette question, Moliere repond : » on sait bien que les comedies ne sont faites que pour etre jouees et je ne conseille de lire celles-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour decouvrir dans la lecture tout le jeu du theatre « .
De nombreuses questions decoulent de cette citation. La representation est-elle plus riche, plus complete, plus comprehensible que la lecture ? Ou au contraire, la lecture est-elle indispensable a la comprehension de l’? uvre ? Pourquoi ne pas concilier lecture et representation pour un rendu plus enrichissant? La lecture du texte theatral peut s’averer difficile a comprendre. En effet, une des caracteristiques les plus reprochees au theatre ecrit, est son incompletude. De nombreuses indications sur l’age des personnages, leur situation sociale, leur position sur scene, le lieu ou ils se rouvent… autant d’element sur lesquels le texte reste resolument muet. Par exemple, dans Andromaque de Jean Racine, aucune
En effet, le metteur en scene apporte toutes les reponses aux interrogations precedentes et rend la comprehension de la piece moins ardue. Souvent, la multiplicite des personnages intervenant dans une meme scene, peut rendre leur identification difficile pour le lecteur, qui a du mal a les caracteriser, a savoir qui parle car la lecture, a chaque debut de replique, du nom du personnage qui prendla parole est fastidieuse et source d’erreur, voire de contre-sens, alors que le spectateur n’aura pas le moindre probleme de ce cote la. Le metteur en scene lui, peut nous donner des ndications qui rendent la comprehension moins difficile, avec des procedes auxquels nous sommes habitues par le biais par exemple du cinema. Comme dans Dom Juan de Moliere, lors d’une representation theatrale, on comprend aisement que Sganarelle est inferieur a son maitre Dom Juan grace a leur position sur scene car l’un d’entre eux, ici Dom Juan est place plus haut que son compagnon, Sganarelle. Les elements du decor aussi montrent que la religion est omnipresente durant toute la duree de la piece, tout cela etant bien evidemment moins facile a deceler en lisant simplement la piece.
De plus, une representation est plus vivante, plus chaleureuse que la simple lecture du livre. Le contact entre la scene et le public rend la piece plus appreciable. Le jeu des acteurs renforce nos emotions, elles sont plus fortes que si l’on lisait uniquement la piece. Par exemple, l’acteur jouant Sganarelle dans Dom Juan du metteur en scene Mesguich nous fait plus rire que la simple lecture des didascalies. Nos emotions sont plus fortes a la vue d’une piece de theatre qu’a la lecture. Il est donc plus appreciable de regarder une representation.
De meme, pour une scene tres animee, la lecture rendra mal compte du rythme de la scene, du ton employe… Enfin, le livre ne peut contenir l’ensemble des signes non-verbaux qui appartiennent au langage de la scene. Dans Dom Juan, la lachete de Sganarelle s’exprime souvent par un comique de geste qui peut echapper au lecteur. Pour finir, le theatre est avant tout un art, et un art de partage. La representation permet ce partage plus qu’un simple liver, beaucoup de nos sens sont sollicites par la representation et moins par la lecture.
On peut partager nos impression avec celui ou celle qui se trouve a nos cote, qui vit la meme chose au meme moment. Toute la salle est prise, absorbee. Le theatre est maintenant tres largement accessible a toutes les classes sociales, et permet d’y aller en famille ou avec des amis et de partager un bon moment. La representation permet le contact humain, avec la proximite des acteurs et est moins fade qu’un livre, plus appreciable. Enfin, les acteurs sont des professionnels et ont un reel talent, celui de donner du plaisir, de partager quelque chose de fort avec leur public, ce sont de veritables artistes que nous pouvons
