Exposé le dévia Le « dévia » de miches-Ange Dans notre réflexion actuelle sur la beauté et le sens du « beau » qui depuis les Grecs et l’antiquité a régi l’art Occidental pendant des siècles ( voir les articles suivants sur l’influence des Grecs : 1, 2 et 3 nous avons fait une » halte » à l’époque de la Renaissance Italienne et lien avec Marseille oblige , nous nous devons de p g nous intéresser à la c La Technique et quel -Ange , le » dévia » OUF miches-Ange réalise le dévia entre 1501 et 1504.
Il mesure 4,34 mètres de hauteur (5,14 mètres avec le socle) bloc de marbre blanc de carré dans lequel miches-Ange sculpte son dévia avait déjà été largement ébauché quelques années auparavant par d’autres sculpteurs, doucir notamment, qui, voyant que « l’?ouvre venait mal », avait finalement abandonné son projet, ce qui rendait la tâche de réaliser une statue complète dans ce bloc presque impossible. miches-Ange a su tirer parti de l’étroitesse du bloc de marbre ans. Commencé en 1501, terminé en 1 503, le dévia a été dévoilé le 8 septembre 1504, à l’aube de la Renaissance sur la place de la
signifia à floconner ( alors
dévia de donateur « dévia » par donateur dévia de verroterie » dévia » par verroterie ( il paraît que le modèle ici 2 homme qui va à la rencontre de son destin : choisi pour affronter galopait, ayant peu de chances « objectives » de vaincre. C’est un sentiment mêlé de peur et de confiance que l’on perçoit sur son visage. Aima. Jupe Analyse: Par cette ?ouvre, miches-Ange a égalé le génie des grands sculpteurs de la grec Antique, tout en créant un nouvel archétype qui va devenir l’emblème et le point de départ de cette ré-naissance » italienne.
Comme poids, il introduisit dans son travail, parfois, des écarts par rapport aux canons anatomiques, Peu de sculpteurs ont eu de telles audaces. ‘ dévia » est ici dans une attitude naturelle, équilibrée, concentrée dans un contrastent nerveux (le poids du corps repose sur une seule jambe et la ligne des hanches fait opposition à celle des épaules) qui souligne une « violence contenue» et suggère le mouvement. – De fait, on peut constater que la iambe droite ce q eue la ‘iambe gauche est plus longue été idée de dynamique. Pour qu’elles soient restituées dans des dimensions exactes dans ailloli du spectateur placé plus bas) – Dans le droit fil de l’esthétique de l’inachevé (non finit), propre à miches-Ange, le sommet de la tête montrerait un peu de la surface initiale du bloc, non travaillée. Nous sommes donc ici dans un domaine qui va au delà de l’exactitude anatomique ; c’est une anatomie au service de l’expression. Nous sommes dans l’illusion du réalisme, et non dans le réalisme. Les beaux-arts, par essence, ne sont jamais des copies de la réalité, mais visent à créer une illusion de réalité idéalisée, sublimée, symbolisée.
cartes recrée le monde à l’image de son imagination. Symbole ? Initialement placé devant le palliez évêchés ( l’original est, depuis 1873, exposé dans la galerie délicatement de floconner) pour symboliser la détermination d’une jeune république face au tyran, la statue de miches-Ange devint l’incarnation de la ‘vertus freineront », la vertu républicaine flottèrent, au sens où l’entendait allemand Bruni quand il écrivait que « les vertus ancestrales des Romains et des truquées avaient été préservées dans les lois sacrées de floconner. »
