ETUDE D’UNE »UVRE : {draw:frame} presentation de l’’ uvre : cette ‘ uvre se nomme le retable de Salamanque elle a etait vraisemblablement realise en 1433 et 1443 commencee par l’artiste dello delle puis achevee par ses freres cette ‘ uvre subit en 1999 une importante operation de restauration du retable Dello delli (appelee aussi Nicolas le florentin) ne a florence en 1404 Il a etait forme a plusieurs endroit a florence, sienne puis Venise. L’artiste fait partie de la generation premiere renaissance italienne (quattrocento).
L’’ uvre du retable occupe une place importante dans la vie de l’artiste qui connait par la suite celebrite et fortune – Les dimensions : L’’ uvre etudier est un panneau extrait du retable de la cathedrale ancienne de Salamanque ce panneau est situe en bas a gauche du retable. Elle a etait peint sur du bois de pin delimite par un carde dore de style gothique dimension du panneau est 143cm X 86cm description qualitative de l’’ uvre : le decor : Au premier plan on voie la bordure d’une habitation puis en arriere plan on voie une chambre (visible dans le fond) et un etages superieures avec sa couverture de tuiles romaines.
Decor luxueux a priori
Elle est agenouillee son attitude est entre la surprise et le recueillement. La technique : La composition : 3)analyse de l’’ uvre : Si on compare le texte biblique a sa representation : Le texte s’attache aux paroles prononcees, au message divin ; il ne donne aucun detail materiel sur le lieu et la disposition des personnages. La representation creee donc un cadre materiel, donne une apparence physique aux personnages en meme temps u’une mise en scene. De ce point de vue la, il y a evolution par rapport aux peintures religieuses medievales, l’empreinte Renaissance est evidente : Une ‘ uvre Renaissance : Par la construction de la perspective : l’edifice est represente dans toute sa profondeur selon une architecture antiquisante (colonnes et chapiteaux composites, arcs en plein cintre, plafonds a caissons, balustrades, tuiles romaines).
Son traitement imparfait et la presence d’un cadre de bois a decor floral gothique, de meme que dans le detail, 2 ouvertures de style gothique a l’etage ou la robe de la vierge (selon la mode italienne du XIV eme s ) permettent de situer l’oeuvre plutot dans la 1ere Renaissance. Le traitement de la scene elle meme, suggerant une scene galante, voire une inclinaison a la danse par le posture de l’ange, est typiquement Renaissance.
Enfin, le soucis du detail et de la precision notamment par la presence de personnages en arriere plan representes en petit format laisse entendre que les peintres ont pu etre influences par les modes artistiques flamandes ou nord italiennes (habiles a representer des miniatures).
