Il conteste les traditions en affirmant que l’utilisation d’éléments visuels de la culture populaire produits en série est eue par l’?ivre elle-même. Ce qui caractérise profondément ce mouvement est le rôle de la société de consommation. Ces le principe, que les artistes américains vont mettre en évidence, de l’influence que peuvent avoir la publicité, les magazines, les bandes dessinées et la télévision sur nos décisions de consommateurs. Par la suite, le mouvement va s’étendre et toucher d’autres domaines tels la mode, l’architecture, le dessin, etc..
L’accueil est très bon dès les débuts du mouvement, car le pope art est a priori simple et accessible. Les procédés utilisés par les artistes sont souvent de nouveaux produits qui sortent tout juste de cette société de consommation : acrylique, séraphique, etc.. Au-delà de la peinture, le pope art utilise des techniques picturales qui n’étaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques mais plutôt industrielles. Les couleurs sont souvent vives et décalées par rapport à la réalité.
Considéré comme un avant-garagiste et l’un des pères du pope art, and roll s’approprie des objets de la vie courante (une bouteille en verre ou une canette de soupe) pour en faire des ??uvres. Ce mouvement a perturbé
Le pope art utilise des symboles populaires, qui marquent l’inconscient dès l’enfance dans un but de désacralisation de l’?ivre symboles populaires, qui marquent l’inconscient dès l’enfance dans un but de désacralisation de l’?ivre d’art qui auparavant était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets « nobles De miches mousse à marin montre, en passant par mica jauger, l’admiration quasi généralisée de certaines idoles y est exaltée de manière neutre ou non, selon l’artiste. La culture publicitaire de la société de consommation est une autre source d’inspiration, par exemple pour Jasper joins.
Dans le monde[modifier modifier le code] Grande-bretonne[modifier I modifier le code] l’indépendant groupe se réunissait à l’instituts Fo contemporain Arts depuis 1 952, rassemblant les grandes figures de la création du pope art, parmi lesquelles Richard maillon et daurade palliez. Dès 1 947, palliez crée des collages utilisant des images e magazines américains même s’il déclara plus tard qu’il fut plus influencé par le mouvement surréaliste que par la culture populaire. maillon commence à étudier les travaux de marche duché et développe une série de projets mélangeant art et publicité.
La conférence de renne banal à l’ entendent groupe pose les bases du pope art en y incluant les objets de la vie quotidienne aux États-Unis et les magazines populaires. Alloua parle de sa théorie sur un continuum entre le « hg art », admis par les établissements culturels traditionnels, et le « oui art » du op art. En 1956, les membres de l’indépendant groupe participent l’exposition thaïs si tomber à la déclenchait égalera pour laquelle maillon crée le collage laquelle maillon crée le collage juste watt si ait état mokas tutoyais hommes soi différent, soi planning?
Son travail est considéré comme le manifeste du pope art en Grande-bretonne. Après « thaïs si tomber maillon continue à développer les caractéristiques du pope art en exposant peintures et collages ayant pour sujets les voitures américaines, les biens de consommations et des pin-pus en tant qu’éléments d’une étude anthropologique qui a introduit le fétichisme, lequel deviendra un élément majeur du pope art. maillon devient conférencier au Royal collège Fo Art où il rencontre dévia hochent ainsi que d’autres jeunes artistes qui développent le pope art en Grande- bretonne.
En 1961, hochent, avec péter blâme et R. B. Citât annoncent, dans une exposition commune, l’arrivée du pope art britannique. Espacée[modifier I modifier le code] Voiture cimentée, une ?ivre de Ulf visuelle (maltraita de cachées, Espacée, 1960). En Espacée, le pope art est associé au grand « née figurative ». daurade haro peut être admis comme artiste du pope art Ar son intérêt pour l’environnement ainsi que sa capacité retranscrire « l’éventualité inter-conceptuelle de la notion absolue de la vie quotidienne haro sera proche du courant français de la nouvelle figuration.
France[modifier modifier le code] En France, le courant du nouveau réalisme tire quelque peu sa substance de l’émergence du pope art qui est aussi un mouvement beaucoup plus politisé. Les nouveaux réalistes avec armant, franco un mouvement beaucoup plus politisé. Les nouveaux réalistes avec armant, français défendre, rayon haines, vues kelvin, Jean tanguent, jacquet village ou gérera desséchés s’opposent notamment au mouvement de la figuration narrative avec jacquet montra, bernera rancira, Erré, volerai daim, péter classe, validais veillerait, rêve télématique, daurade haro, allant Jacquet, gérera fromager, van message.
Cette dernière tendance s’attache davantage écrire une « histoire » du quotidien, avec parfois un certain engagement politique. On la rapproche également du pope art puisque les artistes la composant s’inspirent aussi beaucoup des images publicitaires qui se multiplient en cette époque d’expansion de la société de consommation. Jupon[modifier I modifier le code] Au Jupon, le pope art est identifiable par ses sujets et son style réguliers. Beaucoup d’artistes japonais se sont inspirés des manges et parfois de quoi-e ou d’art traditionnel.
L’artiste le plus reconnu est actuellement diktats mûrirai du groupe d’artistes kaki kaki, renommés pour leur production massive, le superflue, un style surréaliste, poste-moderne dont l’inspiration principale vient des manges et de la culture urbaine japonaise. Ce style vise principalement la jeunesse et a un grand impact culturel. Plusieurs artistes, comme histoire narra, sont reconnus pour leurs graffitis ; d’autres, comme diktats mûrirai ont connus pour leurs figurines en plastiques.
Un grand nombre d’artistes du pope art japonais utilise des images surréalistes ou obscènes voire choquantes dans élu d’artistes du pope art japonais utilise des images surréalistes ou obscènes voire choquantes dans leurs ??uvres. Ces éléments attirent les adolescents et les adultes (bien que censé être moralement choquant, ou provoquant, ceci n’est pas considéré comme offensant au Jupon. ) ligne métaphore habituelle dans le pope art japonais est l’innocence et la vulnérabilité des enfants et de la jeunesse.
