Cinema

La contre-plongee : C’est le contraire de la plongee : la camera se situe en dessous du sujet filme. Elle donne une impression de puissance et de grandeur au personnage qui est ainsi montre en position de superiorite. III : Les mouvements de camera Le plan fixe : Plan tourne par une camera et par un pied fixe. Le travelling : (en anglais, travel signifie voyager) indique tout deplacement de la camera (et de son pied) horizontalement ou verticalement. Ce deplacement peut etre effectue de differentes facon : chariot sur rail, voiture, fauteuil roulant, …

Schemas des differents travellings : [pic] Travelling Lateral [pic] Travelling avant ou arriere Le panoramique : La camera est mobile autour d’un axe fixe. Elle balaie une portion de l’espace horizontalement ou verticalement. Le panoramique permet de decouvrir une large portion de l’espace, d’associer dans le meme plan, dans la meme continuite temporelle, des personnages et des decors eloignes. [pic] Travelling panoramique Les grues : Il existe deux principaux types de grues la « Louma » et la « Dolly ».

La premiere est un bras articule simple auquel la camera est accrochee ; la seconde est un bras plus complexe avec un plateau sur lequel est pose la camera. Le cadreur monte egalement sur le plateau. Le steadycam : C’est un appareil complexe attache la camera. Elle permet au cadreur d’avoir une image fluide pendant qu’il marche. ANALYSE FILMIQUE LES ELEMENTS A PRENDRE EN COMPTE LES GRANDES ETAPES DE L’ELABORATION D’UN FILM ? LE SYNOPSIS: bref resume du film. ? LE SCENARIO. ? LE DECOUPAGE TECHNIQUE (decoupage du scenario en unites d’action; ces unites seront decoupees en unites de tournage (plans). LE STORY-BOARD (facultatif). ? TOURNAGE. ? MONTAGE. I. ANALYSE DE L’IMAGE: Rappel: qu’est-ce qu’un plan? On nomme plan la portion de film comprise entre deux collures (joint entre deux bandes effectue par collage) – Un film comporte en moyenne 5 a 600 plans. La duree moyenne d’un plan est de dix secondes. Le jeu sur la duree du plan participe du rythme de la narration. 1. L’ECHELLE DU PLAN: La nomenclature des valeurs de plan – obtenues par la position de la camera par rapport a l’objet filme et par les objectifs utilises – s’etablit comme suit (du plus large au plus serre):

Les plans larges: • Plan general: situe la totalite d’un decor vaste, d’un espace important, dans lequel les personnages ne sont pas perceptibles(voir par exemple les plans d’ouverture de nombreux westerns) • Plan d’ensemble: comme precedemment, de facon plus precise, mais les individus sont perceptibles, voire identifiables. • Plan de demi-ensemble: reduction du decor, individus en groupe. Ce type de plan situe les personnages dans leur decor Les plans personnage (voir schema): • Plan moyen: personnage en pied. Son role est multiple dans la mesure ou, selon e contexte, son effet varie : introduction d’un personnage, menace, humour, detente… • Plan italien: personnage coupe au niveau de la cheville ou du mollet. • Plan americain: personnage coupe a mi-cuisse (mise en valeur des colts dans le western). Tres utilise, par exemple, pour organiser une conversation entre 2 personnages. • Plan rapproche: trois valeurs: ceinture, poitrine, epaules. Les plans rapproches entrainent une apprehension plus intime du personnage (situation morale, psychologique, intentions, caractere) • Gros plan: isolement d’un objet, d’un visage.

Il supprime les distances, favorise le rejet ou l’identification, trahit les emotions et les sentiments. • Tres gros plan (ou insert): il focalise, comme une loupe, l’attention sur un objet, un geste, un detail qui occupe soudain tout l’ecran. 2. LES ANGLES DE PRISE DE VUE (voir schema) • Angle « neutre » ou horizontal: la camera est generalement place a hauteur d’? il, parallele au sol. • Plongee: la camera enregistre l’image du haut vers le bas. Elle permet de decrire de vastes decors et de donner une idee des mouvements et des deplacements des personnages (ou autres sujets).

Elle a souvent une valeur psychologique : les personnages vus en plongee paraissent toujours plus ou moins ecrases, domines ; cet angle de prise de vue suggere donc une inferiorite. • Contre-plongee: vision inverse de la precedente, la camera est placee en contrebas de l’objet filme. Elle possede une valeur psychologique inverse de la plongee : impression de superiorite, arrogance, puissance ou mepris. 3. LES MOUVEMENTS DE CAMERA: (voir schema) • Plan fixe: absence de mouvement. • Panoramique: gauche-droite, haut-bas et leurs inverses. Rotation de la camera sur l’un de ses deux axes.

Il est descriptif s’il balaye le decor ou va se derouler l’action. Il est d’accompagnement s’il suit le deplacement des personnages et s’arrete avec eux. Un panoramique file est utilise pour joindre deux portions d’espace, mais dont la vitesse empeche la perception de l’espace intermediaire. • Travelling: horizontal: avant, arriere, lateral; vertical: haut-bas; bas-haut. La camera se deplace en suivant un axe optique constant (camera placee sur des rails par exemple) – A ne pas confondre avec le travelling optique (zoom) qui utilise un objectif a focale variable. 4. LA PROFONDEUR DE CHAMP:

C’est la zone de nettete en deca et au-dela du personnage. 5. LE MONTAGE ET LE RACCORD DES PLANS: Le montage, au sens strict, est l’organisation des plans du film dans certaines conditions d’ordre et de duree. Une histoire peut etre racontee selon differents types de montage : – Le montage chronologique, qui s’attache au deroulement chronologique de l’action. – Le montage par retour en arriere (analepse ou flash-back), ou l’action est coupee de retours sur des actions anterieures. – Le montage parallele, qui juxtapose des actions eloignees dans le temps ou l’espace, mais qui peuvent entretenir entre elles un rapport metaphorique. Le montage alterne, qui juxtapose des actions simultanees. Le montage des plans: • Cut: il n’y a aucun effet visuel de raccord entre les deux plans. • Effet de cache ou d’iris: la fin du plan A est souligne par une masse noire qui vient peu a peu recouvrir l’ecran, ne laissant qu’un element circulaire qui diminue ( = fermeture a l’iris) ou une portion de plus en plus etroite de l’ecran ( = fermeture au cache: cache gauche-droite, droite-gauche; haut-bas, ou partant du centre). • Fondu au noir (ou au blanc): bref instant ou l’ecran se noircit (ou blanchit) progressivement , mais sans l’effet d’insistance du cache ou de l’iris. Fondu enchaine: la premiere image du plan B prend peu a peu la place de la derniere du plan A, en semblant se confondre un instant. Le raccord des plans: • Raccord regard: dans le plan A, un personnage regarde un objet ou une personne, hors-champ; dans le plan B, on montre l’objet de ce regard. • Raccord mouvement: un mouvement commence dans le plan A continue dans le plan B. • Raccord dans l’axe: deux moment successifs d’un meme evenement sont traites en deux plans, mais l’echelle a change dans le plan B. • Le champ contrechamp:

Le champ: c’est la portion d’espace contenue a l’interieur du cadre de l’image. Le hors-champ: il est lie au champ. C’est l’ensemble des elements (personnage, decor… ) qui, n’etant pas inclus dans le champ, lui sont neanmoins rattaches de facon imaginaire, pour le spectateur, par un moyen quelconque. Deux plans peuvent renvoyer l’un a l’autre, par exemple dans le cas des dialogues, ou les sequences de duel dans les westerns, par l’opposition champ contrechamp. Dans le plan A, on voit le personnage 1; puis le personnage qui lui fait face dans le plan B (la camera a opere un retournement a 180 degres). Autres elements de raccord: l’impression de continuite logique entre deux plans peut etre assuree par la bande son (musique, voix, bruit) 6. LE POINT DE VUE: Qui voit? – un narrateur omniscient. – un personnage (occularisation interne). II. ANALYSE DE LA BANDE SON La bande sonore du film est composite: dialogues, bruit, musique. Elle est en fait chargee d’une partie de la narration. • Les bruits: on nomme bruit tout ce qui n’est pas produit par une voix humaine. Les bruits peuvent etre simplement a effet de reel, ou charges de signification. Les voix: – Voix in: l’emission provient de l’ecran (on voit celui qui parle) – Voix hors-champ: on ne voit pas celui qui parle (mais l’emission prend sens prend sens par rapport aux plans anterieurs ou posterieurs (cf champ contre-champ). – Voix off: toute voix non diegetique, c’est a dire non situee dans le cadre et le temps de l’action narree (ex: narrateur exterieur). • La musique: – Diegetique: la musique est dite diegetique lorsqu’elle appartient au cadre et au temps de l’action narree ( un personnage du film ecoute la radio par exemple) Extra-diegetique: c’est la musique de fosse des premiers temps du cinema, celle qui accompagne le film. Elle peut etre redondante, lorsqu’elle dit la meme chose que l’image (une musique triste sur une scene de rupture par exemple) ou de contrepoint, lorsqu’elle se demarque de l’image (une musique gaie sur des images tragiques par exemple). La musique participe de la narration et de la ponctuation du film: un theme musical particulier peut etre associe a tel ou tel personnage, ou a telle ou telle situation… IV : L’echelle des plans : [pic] V : Le son :

Les elements audio presents sur les films peuvent etre classes dans differentes categories. Il y a tout d’abord les sons diegetiques d’une part (tout ce qui existe dans l’histoire sans montage) et les sons extradiegetiques d’une autre part (les musiques ou la voix Off rajoutee au montage,… ). La zone acousmatique comprend ensuite tout ce qui n’est pas emis dans le champ, que les sons soient diegetiques ou non. Cette zone est constituee des sons hors-champ, qui sont emis lors du tournage mais dont on ne voit pas la source et les sons OFF rajoutes au montage.

Enfin le son IN est constitue de tout ce qui est emis dans le champ (dialogue, bruit d’une porte, musique d’un radio-reveil, etc… ) [pic] VI : Le montage : A : Les techniques de montage : 1)Le montage cut : Ce type de montage consiste a mettre bout a bout deux plans. [pic] 2)Le montage avec ponctuation : Ce type de montage comprend differents procedes : – Le fondu enchaine qui consiste a faire disparaitre progressivement une image au profit d’une autre. C’est un systeme de surimpression. [pic] – L’ouverture au noir qui consiste a remplacer progressivement l’ecran noir par une image. L’inverse se nomme la fermeture au noir. La fermeture a l’iris : c’est un cercle qui part des bords de l’image et qui se retrecit progressivement, recouvrant l’ecran de noir. L’inverse se nomme l’ouverture a l’iris. [pic] – Les volets : L’image est balayee par une autre. Si elle est balayee par une image noir, ce procede se nommera volet au noir. [pic] B : Les differtents types de montage : – Le montage alterne : C’est une juxtaposition de deux ou plusieurs actions ayant un rapport de consecution ou de simultaneite et qui peuvent se rencontrer. Ex : Une poursuite de voiture. On voit d’abord la voiture A, puis la voiture B, puis on retourne a la voiture A, etc… Le montage parallele : C’est une alternance de deux actions entre lesquelles on ne peut etablir de relation chronologique mais seulement de rapports d’ordres thematiques. METHODE D’ANALYSE FILMIQUE I Approche lineaire : Rappel : les 5 composantes d’un film : l’image les traces graphiques diegetiques ou extra diegetiques les paroles la musique diegetique ou extra diegetique les bruits Objectifs de l’approche lineaire : obtenir une reconstruction mentale du film qui permette de construire le sens confronter les souvenirs du film pour une plus grande appropriation personnelle II Approche semiologique du film : Objectifs : onstruire le sens du film a partir de sequences qui se repondent ou de motifs utiliser tous les constituants du film III Approche narrative : objectifs : reperer quelques procedes narratifs particuliers ( ellipses, montages paralleles) les analyser pour en comprendre les effets et la signification IV Approche musicale V Approche esthetique : (quelques elements) Cette approche permet, a partir des themes etudies, de la stylisation, des symboles, des couleurs, des mythes utilises, de la maniere dont ces derniers sont repris, reutilises ou recrits, d’approfondir la comprehension du film en indiquant quelle vision du monde y est a l’? uvre.