Le Centre Pompidou présente la première retrospective complète consacrée à Jeff Koons en Europe. Cette exposition sans précédent permet de prendre toute la mesure d’une œuvre et d’une personnalité qui ont marqué depuis trente-cinq ans le paysage artistique et culturel contemporain. Jeff Kaons est un artiste parmi les plus célèbres et les plus controversés de notre temps. BIOGRAPHIE 1955 Naissance de Je Pennsylvanie, où il p 00 orn to View York en 1972-1976 Études d’art et de design au Maryland Institute College of Art de Baltimore. En 1975, Koons passe un an à la School of the
Art Institute de Chicago dans le cadre d’un échange universitaire. L’année suivante, il quitte Chicago pour New York. 1977 Koons travaille au Museum of Modern Art, où il est chargé de recruter de nouveaux adhérents. En 1979, il conçoit son premier ensemble d’œuvres les Inflatables, formé d’une combinaison de ready-mades dans lesquels des figures gonflables sont placées sur et devant des miroirs. 1979 Koons commence à travailler avec des appareils ménagers qu’il fixe sur des tubes fluorescents pour une série baptisée ultérieurement Pre-New.
Création de la première œuvre mettant 986 Naissance des séries Luxury and Degradation et Statuary. Toutes les sculptures y sont en acier chromé
Koons avec ses « banalties » 1991 La série Made in Heaven est présentée à Cologne et New York Les travaux représentant l’artiste en pleine étreinte moureuse avec llona Staller, alias la Ciccialina, sont éreintés par la critique. Koons épouse Ilona Staller dont il aura un fils. Made in Heaven Avec la Cicciolina et leur fils 1992 Koons réalise la monumentale sculpture de fleurs Puppy devant le château de Bad virons de Kassel. Vastes PAGF OF Début d’une longue bataille pour obtenir la garde de son fils. 999 Koons commence sa nouvelle série Easyfun, regroupant peintures et sculptures murales. 2000 Kaons réalise Split-Rocker, sa deuxième sculpture de fleurs, présentée pour la première fois au Palais des Papes d’Avignon. Il ommence la nouvelle série de peintures Easyfun-ethereal. Split-Rocker 2002 Début de la nouvelle série Popeye mêlant sculptures et peintures. Koons épouse Justine Wheeler dont il aura 6 enfants. Avec sa femme Justine Wheeler et leurs enfants 2004 L’œuvre de Koons fait l’objet de rétrospectives à New York ainsi qu’à Oslo et Helsinki. 006 Début du travail de Koons sur sa nouvelle série Hulk Elvis. 2007 Le président Jacques Chirac promeut Jeff Koons Officier de la Légion d’honneur. Il devient l’artiste vivant le plus cher au monde avec la vente de Hanging Heart chez Christie’s (23 Millions S). Le Koons Family International Law and Policy Institute est fondé pour combattre les enlèvements et l’exploitation des enfants dans le monde. 2008 De grandes expositions sont consacrées à Kaons à Chicago, New York, Berlin ainsi qu’au château de Versailles.
Début du travail sur un nouvel ensemble d’œuvres intitulé Antiquity. OF lobster sculptures de la série Gazing Ball sont présentées chez David Zwirner à New York. La vente de Balloon Dog (Orange) chez Christie’s établit un record mondial pour un artiste vivant (58,4 Millions de S). 2014-2015 Le Whitney Museum of American Art de New York, e Centre Pompidou et le Guggenheim Museum de Bilbao présentent une rétrospective majeure de l’ensemble de son oeuvre.
Façade du Centre Pompidou DEMARCHE DE L’ARTISTE Ses œuvres sont réalisées r, situé près de New objets choisis par Koons véhiculent une esthétique fortement liée à la culture populaire, rappelant le pop art. À travers l’usage des miroirs, les Inflatables citent ostensiblement le vocabulaire plastique minimaliste de partiste Robert Smlthson, Koons semblant tenter une réconciliation parfaite des langages du pop art et de l’art conceptuel.
Il pose ainsi le premier jalon ‘une œuvre à l’esthétique résolument joyeuse et révèle son intérêt pour les objets gonflables : « j’ai toujours aimé les objets remplis d’air, car ils sont très anthropomorphiques ». Inflatable Flowers (Four Tall purple With plastic Figures), 1979 PRE-NEW ET THE NEW Souhaitant rompre avec la « joliesse » de sa première série Inflatables, Jeff Kaons travaille désormais avec des appareils électroménagers. D’abord des grilles pan, théière et autres petits appareils fixés sur des lampes fluorescentes ou des miroirs, dans la série Pre-New.
Nelson automatique Cuisinière / Friteuse, 1979 Téléphone, 1979 L’aspirateur, omniprésent dans la série The New, semble synthétiser sa VISIOn de la société amérlcaine, entre pragmatisme domestique, rêve de réussite individuelle et course effrénée à la nouveauté. Koons en dispose différents modèles le plus souvent dans des vitrines en Plexiglas éclairées ar des tubes fluorescents. À travers de telles combinai s semble assuiettir le PAGF s OF boîte lumineuse et les panneaux lithographiés sonne quant à lui comme la promesse d’un perpétuel renouveau du rêve américain.
New Hoover Quik Broom New Hoover Convertible, New Hoover celebrity IV, 1980 Shelton Wet / Dry 10 Gallon Doubledecker, 1981 The New, 1980 Smirnoff Bloody Mary, 1983 EQUILIBRIUM New The New Club La série Equilibrium s’intéresse à la substance du rêve américain le désir d’ascension sociale. Jeff Koons explore pour ce faire l’univers du sport, considéré comme l’un des principaux moyens d’élévation à disposition des classes défavorisées.
Une forme de mythe habilement exploitée par les affiches de la marque Nike que l’artiste encadre et expose telles quelles. Au coeur de la série, les Tanks, aquariums remplls à moitié ou en otalité, contiennent des ballons de basket tantôt émergés, tantôt submergés, dans des configurations apparemment impossibles. Ils constituent pour l’artiste une parabole de cet état d’équilibre que nous rechercherions tous. Pour réaliser ces pièces, l’artiste a fait appel aux services de Richard P. Feynman, prix Nobel de physique.
Jeff Koons inaugure également ici une nouvelle pratique : des articles de sport évoquant l’air et la respiration (tuba, scaphandre autonome, canot pneumatlque), loin d’être exposés tels quels, sont reproduits à l’identique dans le bronze. One Ball Total Equilibrium Tank 1985 norkel vest, 1985 Snorkel Vest, 1 985 LUXURY AND DEGRADATION Prenant le métro du sud de Manhattan jusqu’à Harlem, Jeff Koons remarque que l’esthétique et les slogans utilisés par les publicités pour boissons alcoolisées varient en fonction des classes sociales ciblées.
Les marques d’alcool les plus onéreuses, s’adressant aux classes supérieures, utilisent un langage visuel plus abstrait. Afin de mettre en évidence ce constat, Koons fait réimprimer sur toile différentes affiches publicitaires. D’un côté, des scènes figuratives renvoient à l’univers des lolslrs et de la séduction. De l’autre, es compositions plus abstraites tendent au monochrome. L’artiste suggère ainsi que certaines formes d’art, parmi lesquelles l’abstraction, seraient discriminatoires, ne pouvant être appréciées que des classes supérieures.
La série comporte également plusieurs répliques en acier inoxydable d’objets liés à la consommation d’alcool, qui forment une gamme complète allant de l’utilitaire au décoratif. En transposant ces différents objets dans un seul et même matériau d’apparence luxueuse, Koons brouille ces distinctions. Come Through With Taste – Baccarat Crystal Set, 1 986 Stay in Tonight, 1986 Myers’s Dark Rum – Quote Newsweek, 1986 STATUARY Jeff Koons cherche ici à dessiner un panorama de la société en recourant à des objets de décoration figuratifs.
Ainsi produit- il de parfaites répliques de statuettes de différents formats, redoublant le processus de re résentation. Les sujets choisis renvoient à des registres avant à la culture PAGF 7 OF nouveau ces reproductions grâce à Pusage de l’acier inoxydable, l’artiste joue avec nos références en les mettant sur le même plan. S’emparant de la culture de masse comme d’un repère absolu, il cherche à élaborer un vocabulaire plastique accessible ? ous : «je recherche toujours la familiarité afin que le public ne se sente pas menacé par ces images», declare ainsi l’artiste.
Italian Woman, 1986 Rabbit, 1986 BANALITY Ici, des compositions réalisées par l’artiste à partir d’images collectées dans divers supports sont transposées en trois dimensions par des artisans spécialisés. Utilisant des techniques traditionnelles, Koons dévoile un usage inattendu de la porcelaine ou du bois polychrome. Ces œuvres, qui semblent de prime abord tout droit sorties d’une boutique de souvenirs, mêlent dans un stupéfiant mélange des enres na-weté, spiritualité et banalité.
Elles sont de grande taille et réalisées à la perfection par les meilleurs artisans. Fait D’Hiver, 1988 Buster Keaton, 1988 MADE IN HEAVEN Dans la série Made in Heaven, Jeff Koons, artiste désormais reconnu, s’expose aux côtes d’une professionnelle de l’industrie pornographique, llona Staller, alias Cicciolina, lui empruntant ses décors et son univers esthétique. Dentelles aux couleurs pastel, couronnes de fleurs, paysages oniriques, le monde de la Cicciolina résonne tout particulièrement avec le kitsch éclatant de la série précédente.
PAGF 8 OF hotographies mettant en scène de façon explicite les ébats sexuels de Koons et Cicciolina est transformé en oeuvres de différentes natures – sérigraphie sur toile, bois polychrome, cristal de Murano, marbre – flanquées d’autres motifs sculptés — bouquet de fleurs ou chien de salon. Bourgeois Bust -Jeff and llona, 1991 Large Vase of Flowers, 1991 puppy En 1992, avec ses Puppy, Koons allie passé et présent, en employant un modèle d’ordinateur sophistiqué pour créer une œuvre qui fait référence à un jardin classique européen du XVIIIe siècle.
Composé d’inox, de bois, de toile géotextile, d’un ystème d’irrigation interne, et de plus de 65000 plantes à fleurs vivantes, le West Highland Terrier géant nous présente alors un pelage de plantes en fleur. Sa taille imposante, 11 mètres de haut, est contenue et en même temps, échappe à tout contrôle apparent (l’animal continue de grandir, au sens littéral et au figuré) : I ‘ œuvre devient elle-même vivante, constamment mouvante et changeante. Kaons a irrévocablement cherché, avec cette sculpture publique, à attirer, à inspirer l’optimisme et à transmettre, selon ses propres mots, « confiance et sécurité
Puppy, est un gardien majestueux et robuste. Puppy de Bilbao en Espagne CELEBRATION Koons choisit de composer des natures mortes à partir d’objets évoquant la fête – coeurs, oeufs enrubannés, ballons de baudruche ou iouets. extrêmement ambitieux, notamment des technologies de pointe. II fait appel à des artisans, mais aussi à des entreprises spécialisées, consacrant parfois plus de dix années à la production d’une seule pièce. Les oeuvres peintes témoignent d’un changement de pratique.
Ayant jusqu’à présent exécuté ses toiles à partir de procédés e reproduction mécaniques, comme la lithographie ou la sérigraphie, Koons fait réaliser les peintures de la série Celebration à la main par ses assistants, selon des modèles de coloriage par numéros extrêmement précis, permettant une reproduction parfaite du modèle. Building 1996-2009 Cracked Egg, 1995-1999 Balloon Dog en cours d’élaboration EASYFUN et EASYFUN-ETHEREAL 1995-2004 Jeff Koons entreprend la série Easyfun au moment où les exigences techniques et financières très ambitieuses de Celebration retardent sa présentation au public. ?gère et udique, Easyfun témoigne de la détermination de Koons à répondre de façon toujours positive au public et aux collectionneurs qui le soutiennent. La série comprend entre autre treize sculptures planes miroitantes. Leurs contours dessinent des silhouettes d’animaux fortement agrandies dans un improbable manage entre abstraction et esthétique de dessin animé. Avec Celebration et Easyfun, l’image de l’artiste disparaît de ses oeuvres, dont les surfaces réfléchissantes renvoient désormais le spectateur à lui-même. On retrouve un monde cher à Konns, rapportant à l’enfance. Les cinq peint toile) de la série
